cristian milla

Introducción

2009-06-08T15:29:00.001-07:00

La técnica utilizada para el certamen II fue aguafuerte es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de hierro y zinc. Ésta se recubre de una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un estilete de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él. Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido nítrico, (esto es el propio aguafuerte). Esta solución corroe el cobre en las zonas en que éste no está protegido por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.
Se retira el barniz, y la plancha ya está lista para el proceso de estampación. Se impregna la superficie con una tinta espesa que penetra en los surcos y se retira el sobrante. Se coloca sobre la plancha un papel humedecido para hacerlo un poco esponjoso y se pasa por una prensa formada por una pletina de metal y dos rodillos. El papel penetra en los surcos y se impregna de la tinta, obteniéndose una imagen simétrica a la que se encuentra en la matriz. Una de las ventajas de esta técnica sobre otras es que pueden corregirse los errores, o hacerse retoques. Lo más importante es no rayar el cobre con el estilete. Si se desea borrar una línea o dibujo basta con pasar por encima un pincel con barniz, y una vez se ha secado, se vuelve a dibujar. Otra cuestión es la profundidad de los surcos, que puede hacerse mayor o menor dependiendo de la concentración y del tiempo de exposición de la plancha a la solución corrosiva.

proceso practico

2009-06-08T15:14:00.000-07:00

En el proceso práctico se muestra el camino para la construcción de una pieza de edición de un grabado el paso del metal el entintado, la corrosión por parte del mental y el acido para la construcción de los grises.

Técnica

2009-06-08T15:13:00.000-07:00

La técnica utilizada fue a partir de la línea expresiva en donde se busca reforzar a partir de estas líneas poco definidas y gastadas que entregan una mayor expresión a la escena, potenciando más aun el concepto.
Se trabaja el grabado en tres partes distintas en donde se busca comunicar por parte separada, pero si en su totalidad construir una armonía en la escena.

2009-06-08T15:10:00.000-07:00

Proceso

2009-06-08T14:41:00.001-07:00

Partí determinando un boceto que fue dibujado, trazado y trabajado en photoshop para poder pronunciar más sus sombras y luces.
El trabajo de luces se realizo para intensificar los grises en el grabado.
Las imágenes que se muestran representan la profundidad del metal que fue trabajada con el acido.
_El primer gris es utilizado en la expresión fácil del personaje para poder comunicar el concepto central del grabado “El sentir, amor”
_ En el segundo gris, otorgado a la flor de la muchacha y el pelo, se pretende una mayor profundidad y un delineado especial en sus bordes.
_El tercer gris es la pareja de enamorados que se encuentra en el segundo cuadro.
_El cuarto gris y el mas intenso se utiliza como un fondo, en donde al cual se le entrega una textura, este a su ves sirve como un conector entre las tres partes.

Introducción

2009-04-27T14:12:00.000-07:00

El grabado a punta seca es una técnica similar a la del grabado al buril. El artista dibuja la imagen sobre una lámina de zinc o de cobre, sin tratar, utilizando un instrumento que parece un lápiz, generalmente con punta de diamante. A medida que se va haciendo la incisión se va produciendo un surco, levantando a ambos lados una especie de suaves crestas de metal llamadas rebarbas. Las rebabas pueden presentarse a un lado de la línea o surco, o a ambos lados, dependiendo del ángulo de ataque (inclinación de la punta) con respecto a la superficie.
Estas rebarbas retienen cierta cantidad de tinta y dan al trazo de la punta seca un aspecto rico y aterciopelado. Las rebarbas son delicadas y se desgastan con la continua presión de la prensa por lo que no permiten más de 20 o 30 tiradas.

Estudio de materialidad

2009-04-27T14:11:00.000-07:00

Trazo

Para determinar la materialidad del certamen me enfoque en buscar el que me entregara el trazo más definido más fino y menos tosco.

Color

Como necesita potenciar los elementos por si solo no com una totalidad (sin dejar de lado que el conjunto de esto sea armónico) en el caso del metal era mas fácil pronunciar el juego de sombra y de luces. Su definición se notaba en la línea mas limpia.

2009-04-27T14:01:00.000-07:00

Radiografía acrílico

La técnica

2009-04-27T13:58:00.001-07:00

La técnica utilizada para el certamen 1 fue puntaseca en metal, ya que esta materialidad me pareció mucho más cómoda y amigable.
En el caso del trazo en el metal, este me pareció más definido y más fácil de dominar, pudiendo realizar mejores sombras, profundidad y luces.
Antes de determinar el tema estudie algunos grabadores de la historia tales como Durero Rembrandt y Aubrey Beardsley. Después de comprender como estos grandes grabadores del romanticismo en el caso de Durero y de Rembrandt y posteriormente en el clasicismo Frances Aubrey, logre determinar el camino a seguir en el desarrollo de este taller de grabado.

2009-04-27T13:45:00.000-07:00

Me incline por seguir la mano de Alberto Durero, por el estudio que este le realizaba a sus obras y el simbolismo icnográfico, ejemplo de ello podemos encontrar una de sus obras más conocidas Caballero, la Muerte y el Diablo (dentro de esta obra podemos encontrar el simbolismo de los elementos: caballero icono renacentista, perro lealtad, el reloj del diablo simboliza lo transitorio. En el caso del estudio tenemos la anatomía del cuerpo del caballo y los personajes). Como también estudio de manos y fue a partir de todo este método utilizado por Durero que decidí realizar un estudio anatómico del cuerpo pero entregándole un connotación y simbolismo a los elementos de modo distinto.
El elemento central de la obra es el tronco que simboliza estabilidad de vida (para generar un mayor impacto en el elemento se potencia mas que el resto asiéndolo resaltar con mas sombras y detalles).en el caso del cráneo y la mano representan la muerte (los detalles de estos son mínimos y la intensidad de tinta no es tan pronunciada como el elemento central, el tercer elemento es la mano croquiando estos y busca simbolizar que uno es el constructor de su vida y de su propia muerte. El ultimo el elemento es la hoja dando vuelta que reprenda el cambio que puede existir en una persona (para este se

Proceso

2009-04-27T13:41:00.000-07:00

Partí determinando un boceto que fue dibujado, trazado y trabajado en photoshop para poder pronunciar más sus sombras y luces.

2009-04-27T13:39:00.000-07:00

Después de tener el boceto comencé a trazarlo en el aluminio mi materialidad escogida, en esta figura busque resaltar los detalles a través de trazos suaves (menos líneas, menos intensas) y el caso de sombras mas pronunciadas se trabajo el achurados (líneas, mas pronunciadas y menos distancias entre estas).

2009-04-27T13:38:00.001-07:00

Para poder determinar el correcto grabado y que tenga relación con lo fundamentado anteriormente sobre la simbología icnográfica, debía generar una entrada de lectura a mi grabado, Para poder lograr un protagonismo y el sentido de esto. Para eso se trabajo con la intensidad el color y la distribución de los elementos en el espacio.

cert.1. Constructor de vida y muerte.

2009-04-27T11:59:00.000-07:00

2009-04-27T11:58:00.000-07:00